아트와 디자인이 만나면 어떻게 될까?

분류: Design News/Brand Marketing 작성일: 2007. 5. 28. 02:52 Editor: 마루[maru]
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아트와 디자인이 만나면 어떻게 될까?를 생각하게 만드는 글을 디자인 정글을 통해서 보게 되었다. 이제는 시대가 발전됨에 따라 아트가 그 자체로 존재되는 경계의 벽을 넘어 디자인과 함께 어우러지고 그것은 곧 생활자체가 하나의 예술로 받아들여지는 인식의 전환이 필요하다는 것을 깨닫게 된다.

생활이 예술이 된다는 것
[중략]기술과 예술의 환상적인 결합을 내세운 퀴담은 세계 최고 절정의 디스플레이 기술과 만나 XCANVAS퀴담이 되었고, 현대인의 필수품인 핸드폰은 프라다폰이 되어 대중의 명품에 대한 욕망을 부추긴다. 키친바흐에서는 지긋이 눈을 감고 바흐의 무반주 첼로곡을 들어도 손색이 없을 정도이며, 드가의 무희들은 시원한 에어컨을 설치하고 발레연습에 몰두한다. 또 “늦은 아침의 브런치 슈베르트가 좋다, 그리고 바람은 지금 와카티푸 호수의 세레나데 세계가 사랑하는 바람” 같은 뭔가 있어 보이는 그럴듯한 상황의 조합이 광고카피가 되어 사람들의 마음을 움직인다. 10년 전이라면 서로 가까이 하기가 어려웠던 것들이 이제는 자연스럽게 하나가 되어, 소비자를 매혹하기 시작했다.결국 생활은 예술이 되고 다시 예술은 생활이 되어, 우리의 일상은 매혹의 순간으로 채워지게 되었다.

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패션속의 아트
[중략]존갈리아노와 함께 영국을 대표하는 패션계의 천재이자 악동 중 한명인 알렉산더 맥퀸. 안타깝게도 그의 ‘마녀+이집트’ 컨셉의 추동 패션쇼는 평단에서 좋은 평가를 받지 못한 듯 하다. 하지만 그가 항상 참신한 시도로 관객들의 기대를 모으는 디자이너임에는 누구도 부정하기는 어렵다. 그는 일반적인 런웨이 스타일에서 벗어나 드라마틱한 공간과 분위기를 연출하고, 자신의 머리 속의 거침없는 생각을 패션쇼에서 대담하게 선보인다. 때로는 음산하고 괴기스럽기도 하지만, 자신의 영감을 패션, 영상, 조명 등 다양한 장치를 통해 총체적으로 담아내는 그의 쇼. 고갈되지 않는 그의 창의력에 감사할 뿐이다.

패션계의 대처, 빨간 머리, 펑크룩, 언밸런스의 미학 하면 떠오르는 디자이너, 비비안 웨스트우드. 일반인이라면 이제는 은퇴해서 편히 쉴 나이이지만, 여전히 그녀의 감각은 어느 신진 디자이너들 못지 않게 파격적이다. 그녀의 작품은 나이가 숫자에 불과하다는 말을 실감나게 한다. 그녀의 과감한 컬러와 컷에는 혁신이라는 단어가 아주 잘 들어맞는다.

세계 어디에 내놓아도 그 아름다움은 손색이 없지만, 이영희 이전의 한복은 그저 한국인들이 특별한 날에 입는 전통 옷이었다. 그녀는 그런 한복에 모던한 감각을 입혀 세계와 소통할 수 있는 하나의 예술작품으로 만들어 가고 있다. 패션계에서 기모노와 일본의 문화가 세계 유명 디자이너들의 영감의 원천이 된지는 이미 오래이다. 이영희 디자이너같은 분들이 많이 나와서, 한국의 미가 세계인의 영감이 되는 때가 오기를 기대해 본다.
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기업과 예술가들의 만남.
[중략]네덜란드의 운스튜디오와 아룹 라이팅에서 만든 갤러리아 백화점 LED 인스톨레이션(사진1.)은 단순한 외관 장식을 넘어 다양한 빛의 마법을 통해 공간에 대한 새로운 이미지를 심어주고 있다. 단지 명품샵에 그쳤던 백화점의 이미지를 한 단계 상승시켰을 뿐만 아니라, 현대 건축의 묘미를 느끼기 어려운 서울 도시의 이미지를 환상적으로 변모시켰다.

지난해 루이비통의 크리스마스 윈도우 프로젝트로, 전세계에 분포되어 있는 350군데 이상의 루이 비통 매장에서 선보였던 인스톨레이션 'Eye See You'.(사진3) 예술과 과학의 조우라는 평을 받으면서 국제적인 명성을 누리고 있는 덴마크 아티스트 올라프 엘리아슨의 작품이다. 'Eye See You'는 작가의 작품 세계에서 꾸준히 고찰되어왔던 "감각적 경험의 본질과 의미"라는 테마 아래 시각적 인식행위를 형상화한 것이다.
이 프로젝트를 통한 모든 수익은 엘리아슨과 그의 아내가 최근 설립한 자선재단 '121Ethiopia.org'에 기부 되었다. 기업은 독특한 아트 체험을 소비자에게 선사하며, 브랜드의 전통과 고급스러움에 모던하고 신선한 이미지를 더했을 뿐만 아니라, 작가의 기부를 후원함으로써 부의 사회환원이라는 긍정적인 기업이미지까지 얻게 되었다
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아트와 디자인 그리고 크로스오버
[중략]우리는 예술가들이 점점 한가지 분야에 국한되지 않고 다양한 방식과 매체로 자신을 표현하고, 타 장르와의 접목을 시도하는 경우를 발견하게 된다.21세기 들어 여러 영역에서 각광을 받기 시작한 영상. 그 범위와 타 장르와의 넘나듦이 다채로워, 하나의 영역으로 규정하기가 쉽지 않다. 하지만 그런 만큼 아티스트들은 다양한 실험이 가능하고, 그들이 만들어내는 새로운 미학에 관객들은 매료된다. 그 한 예로 영상작가 이희복은 Tread Softly(사뿐히 밟은소서)에서 우리가 텍스트로만 만났던 윌리암 예이츠의 시를 영상으로 재창조했다. 예이츠의 시는 단순한 나레이션이 아니라, 이 작품의 영감이자 동시에 스토리라인이며, 감독과 여러스탭들의 노고를 거쳐, 한편의 영상 포엠으로 다시 탄생했다. 과거의 르네상스인들이 고대의 문화를 재해석하듯이, 텍스트 중심의 근대 사회의 시문학 작품이, 영상의 시대인 21세기에 들어 새롭게 재해석된 것이다.

영국의 UVA(United Visual Artist)는 디자인과 아트 테크놀로지를 넘나들면서 비주얼 아트의 새로운 경지를 보여주는 아티스트 그룹이다. 이들이 영상이나 인스톨레이션에서 보여주는 화려하고 감각적인 비주얼은 보는 이들의 시선을 자주 압도한다. 특히 종종 타분야와의 접목을 통해 이전에 보지 못한 감동을 안겨주곤 하는데, 밈브레라는 아크로바틱 무용단과 함께 펼쳐치는 라이브 퍼포먼스 에코(Echo)도 그 중의 하나이다. 8분짜리 이 비주얼 퍼포먼스는 공연의 무대배경이나 소품 장치로 작용하는 비주얼 이미지에 그치지 않고, 처음부터 끝까지 또 한명의 무용수가 되어 다른 무용수들과 섬세하게 교감하면서 새로운 차원의 감동을 안겨준다.
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풍요와 나눔의 가치
지금까지 아트와 디자인이 만나고, 또 다른 아트와 만나서 새로운 자극을 필요로 하는 대중들의 욕구에 부합하려는 다양한 시도들을 살펴보았다. 그러나 이러한 시도는 이제 또 하나의 새로운 패러다임을 요구하고 있다. 우리의 감동하고 소비하는 아트도 이제는 우리가 처한 환경에서 자유롭지 못하다. 제품 디자인의 혁명을 이끌어온 애플사도 얼마전 친환경 정책을 하겠다고 선언했다.

표면의 아름다움만으로는 다가올 시대에는 감동을 주기 어렵다. 시각적인 아름다움뿐 아니라 세상을 보다 풍요롭게 하고 타인과 공유할 수 있는 나눔의 미학이 필요한 시대이다. 아트도 디자인도 환경, 윤리, 공존, 공영 같은 더불어 사는 가치에 좀 더 귀기울여야 할 때가 온 것이다. 가치를 담아내는 아트와 디자인, 앞으로도 많이 볼 수 있기를 기대하며, 오늘도 마음을 설레 본다.


*자료제공: lg전자, Lee&H, 루이비통 코리아, 메종드이영희, 한샘, 원닷제로 서울
* 해외 아티스트 이미지 참조
UVA (http://www.uva.co.uk)
비비안웨스트우드(http://www.viviennewestwood.co.uk)
알렉산더 맥퀸(http://www.alexandermcqueen.com)

[자료출처] 디자인정글 스페셜 취재 아트의 새로운 변화, 대중과 친해지기
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  1. BlogIcon Ji@self 2007.05.28 08:40  댓글주소  수정/삭제  댓글 남기기

    가슴 설레이는 첫데이트 마냥 심장을 벌렁거리게 만드는 "프라다 폰" -_-;
    며칠전 프라다 폰에 feel 받아서 멀쩡하던 핸드폰이 고장나기를 바라게 되었답니다.

    기능적으로 무언가를 선택하던 시대를 넘어 가치를 판단하고 결정하게 되는 시대로 접어들면서, 소비자와 첫대면의 인상을 결정하는 것이 바로 "디자인"이기에 더욱 중요한 것 같네요.

    그 "디자인"이 "아트"라는 친구와 친하게 지낸다면 소비자의 오감이 즐거워 질 것 같네요.

    • BlogIcon 마루[maru] 2007.05.29 01:10 신고  댓글주소  수정/삭제

      ^^투박함 보다는 미려함이 오감의 즐거움을 느끼게 하는것은 부인할 수 없는 사실이죠? 그렇다고 멀쩡한 핸폰이 박살나길 바랬다는것은 ^^ ........
      아마도 결혼을 하신 경우라면 마눌님한테 맞아 죽습니다. ㅋㅋㅋ

  2. BlogIcon 학주니 2007.05.28 08:51 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글 남기기

    요즘은 디자인의 중요성이 무엇보다 중요한 이슈로 떠오르는만큼 사람들에게 이목을 끌 수 있는 디자인 제품이 산업을 주도하고 있는것 같습니다.
    에어컨의 경우 들은 얘기지만 삼성 에어컨에 그 앙드레김이 디자인했다는 에어컨이다른 에어컨에 비해 2~30만원이 더 비싸더라도 더 많이 팔리는 것은 아마도 디자인이 한몫을 했다는 생각입니다. 성능은 똑같은데 말이죠.
    핸드폰도 마찬가지라 봅니다. 요즘 나오는 핸드폰은 기능은 거의 동일합니다. 성능도 비슷합니다. 그런데 디자인에 따라서 가격이 2~3배가 차이납니다. 그래도 디자인이 이쁜 것이 더 많이 팔리는 것은 아마도 사람들이 디자인을 중요하게 생각해서가 아닐까 합니다.

    • BlogIcon 마루[maru] 2007.05.29 01:08 신고  댓글주소  수정/삭제

      희소성 가치. 나 만이 가질수 특권, 기타 등등의 요건들을 대리만족 하려는 성향이 강해지고 있는것 같습니다.
      경제적 여유가 있다면 현실적으로 좀 더 화려하고 특별함을 추구하지 않을까 섣불리 짐작해 봅니다.
      그것이 기업 마케팅이 포커스를 맞추는 핵심요소 이기도 하지만요.^^

  3. BlogIcon freeism 2007.05.28 10:03  댓글주소  수정/삭제  댓글 남기기

    아... 정말 많은 생각이 들게하는 좋은 글입니다.
    N社나 D社의 블로그였다면 바로 '퍼갔을' 것 같습니다. ^^;;
    저도 '가치를 담아내는 아트와 디자인'을 기대해보며 같이 마음 설레여 보겠습니다.

    • BlogIcon 마루[maru] 2007.05.29 01:05 신고  댓글주소  수정/삭제

      포스트 하단의 원문글을 참고하면 더 좋은 느낌을 받으실 수 있을겁니다.
      이 글은 디자인정글에 올라온 글을 나름대로 재 해석해 본 글이기에 충분한 설명을 못하고 있는것 같습니다.

  4. BlogIcon cathy 2007.05.28 10:08  댓글주소  수정/삭제  댓글 남기기

    말씀하신바와 같이 철학적 바탕이 무엇보다 중요하다고 생각합니다. 아직까지 한국에서는 디자인 자체보다는 유명한 디자이너나 그림을 팔아먹는데 치우쳐 있다고 생각합니다. 학주니님께서 앞서 앙드레 김의 에어컨을 언급하셨는데.. 어떤 감동도 느낄수 없는 그저 엘레강스 빤따스틱한것에 불과했지요. LG의 아트마케팅도 마찬 가지구요. 환경 뿐만이 아니라... 말로 설명 할 수 는 없지만, 어떤 에너지를 관철 시킬 수 있는 힘이 필요하다고 생각합니다.

    말이 길었네요. 조금 거칠었어도 용서해 주세요. 요즘 비슷한 문제에 대해 고민하는 중입니다. ^^*

    • BlogIcon 마루[maru] 2007.05.29 01:04 신고  댓글주소  수정/삭제

      ^^ 표현하기 어렵지만, 그런것 같아요. 요리사는 요리에 대해서 많이 아니까 진정한 맛의 원천을 중심으로 요리를 분석하려하고, 일반 대중은 맛의 원천보다는 혀 끝에 전해지는 미각의 즐거움만으로 요리를 평가하는데서 오는 수용의 차이라고 할까요? 그것을 기업은 마케팅요소로 잘 활용을 하려고 하는것 같습니다.
      요즘 열심히 디자인 작업 하시고 계신가요?^^

  5. BlogIcon Rationale 2007.05.28 17:55  댓글주소  수정/삭제  댓글 남기기

    좋은 글 잘 읽었습니다 :)

    말씀대로 생활은 예술에 영향을 주고 예술은 생활에 영향을 주며 서로 나아가는 동반자 관계 아닐까요? 둘 다 홀로는 영속하기 힘들지 않나 생각합니다. 매양 하는 말이지만 대중들 대상으로는 통속과 예술의 아슬아슬한 경계를 넘나드는 수준이 가장 적합합니다. 통속이 통속으로만 존재하면 너무 저급하고, 예술이 예술로만 존재하면 너무 고답적이니까요.

    모든 일에는 철학적 바탕이 가장 중요합니다. 마루님의 글을 읽고나니 역시 디자인이라고 예외는 아니군요. :) 사람들이 명품 브랜드에 고가를 지불하는 건 본래 해당 브랜드가 원칙과 철학을 지켜온 시간을 존중하는 의미에서 시작되었습니다. 요즘 들어 왜곡되어서 안타깝긴 하지만요 :(

    • BlogIcon 마루[maru] 2007.05.29 01:01 신고  댓글주소  수정/삭제

      모든면에서 항상 우려하는 부분이 아닐까 생각합니다.
      말하신대로 명품이 존중받는것은 원칙과 철학을 꿋꿋하게 지켜온 시간과 노력을 높게 평가하는 것인데, 그것이 오늘날 왜곡되어 부족함을 가리기 위한 포장으로 받아 들일려고 한다는게 아쉬울 따름 입니다.
      이렇게 직접 디자인로그를 찾아 주셔서 반갑기도 하고 감사하기도 합니다.
      자주 들리긴 하지만 너무 어려운 주제를 다루시기에 그냥 눈팅만 자주 하곤 합니다.^^


아트뮤 라라만물상